Как превратить игровой джойстик в MIDI-контроллер.

Предположим, Вам наскучили компьютерные баталии, и следующей по списку отрадой стало создание музыки. Естественно, с помощью компьютера. Можно даже предположить и вариант совмещения этих двух забав: в системе установлена любимая с пелёнок игрушка, через года исправно увеличивающая номер версии и требования к железу; а в наплыве творческого поноса запускается Cubase/Sonar/FL Studio/Ableton Live/далее по списку. В подобной ситуации наличие игрового джойстика более чем вероятно, и некотрое время назад (в общем-то, уже достаточно давно) нашлись заинтересованные люди, приспособившие игровой манипулятор к управлению виртуальными инструментами по MIDI.

Естественно, для подобного финта возможен только программный способ, так как переделывать сам игровой манипулятор – кощунство, проще купить недорогой MIDI-контроллер и забыть о головной боли. На вопрос, “а зачем вообще вся эта суета, когда любой настоящий контроллер “заточен” для решения проблемы управления программами и устройствами по MIDI?” можно ответить следующее. Контроллеры стоят несравнимо больше джойстиков. Буквально, в разы. Если же игровой манипулятор уже имеется, то почему бы его не использовать в таком благом деле?

Добавление игрового манипулятора к имеющемуся MIDI-контроллеру может помочь в некоторых затруднительных положениях. Например, при необходимости “развести” управление разными параметрами или инструментами на разные контроллеры, сохраняя при этом главенствующую роль за MIDI-контроллером. А “для пробы” такой вариант просто таки незаменим: прежде чем покупать профессиональный (то есть, далеко не дешевый) MIDI-контроллер, можно попробовать выполнить все те же действия с помощью джойстика.

Ещё одним преимуществом игрового манипулятора перед настроящим контроллером видится его надёжность. Без сомнения, китайский no name развалится так же быстро как дешевыйMIDI-контроллер. Однако, известные бренды заботятся о хоть каком-то приличии в сроке жизни своих продуктов: кнопки и пространственные контроллеры предназначены для жёсточайших и тяжелейших условий игровой вакханалии и прослужат дольше своих музыкальных собратьев. Для выбора правильного джойстика достаточно полазить по игровым форумам или прислушаться к мнению специалистов в этой области, благо есть множество печатных и онлайновых изданий на эту тему.

Какова цена вопроса? Сейчас цены на джойстики колеблются в пределах 500-1500 рублей, и выбирать можно любой манипулятор. Всё зависит от Вашей требовательности к качеству и присутствия на манипуляторе пространственных контроллеров (они ещё называются аналоговыми джойстиками). “Чистый” Китай, а также многостаночники типа Genius – дешевле, Logiteck и ему подобные – дороже. Кроме стандартных игровых манипуляторов (джойстиков, штурвалов и их производных) существуют гибридные модели с атрофированной клавиатурой или чем-то подобным. Особого смысла приспосабливать под MIDI такие устройства нет: стоят они дорого, а проку не больше, чем от распространённых и хорошо зарекомендовавших себя моделей.

Решение поставленной задачи – переделки игрового джойстика в настоящий MIDI-контроллер – наверняка можно форсировать несколькими способами, благо поиск в интернете работает справно. Show Пресс “выделил” два наиболее простых и актуальных для современных операционных систем на базе Windows. Эти способы принципиально отличаются не только в подходе к “трансформации” джойстика, но и в “заходе” к кошельку пользователя. То есть, один из вариантов просит денег, а другой – уважения к авторам программ. Итак, кратко рассмотрим оба в порядке убывания цены вопроса.

MIJOY PRO 3 – необыкновенный VST

MIJOY PRO 3, как видно по номеру, уже третья версия достаточно известного VST-плагина, способного “перевести” команды Вашего джойстика в сообщения MIDI. С помощью этого плагина можно управлять как программными синтезаторами и эффектами (то есть, параметрами тех же VSTi и VST плагинов), так и их реальными собратьями. При помощи режима MIDI-Thru можно разделять и совмещать MIDI-управление с другими контроллерами. То есть, джойстик можно “заточить” под узкоспециальные задачи, используя для всех остальных имеющийся MIDI-контроллер. Кроме того, одновременно можно использовать до 8-ми игровых манипуляторов (с трудом представляется картина подобного творческого порыва: 8 разложенных вокруг компьютера джойстиков, обклееных метками и управляющих каждый своим фильтром, временем атаки или частотой генератора огибающей). А на каждом джойстике может быть запрограммировано до 16-ти кнопок и 2-х пространственных контроллеров.

На сайте разработчиков MIJOY PRO можно найти примеры установки и применения плагина на разных хостах (Nuendo, Live, Sonar, Samplitude и других), причём настройка производится как правило очень быстро, в 4-5 шагов. За своё детище авторы просят $ 35, что можно оценить как вполне адекватную сумму за такую полезную в некоторых ситуациях вещь. Связка джойстик + Mijoy Pro всё равно будет многократно дешевле любого MIDI-контроллера (даже не самый дорогой бренд M-Audio со своим устройством Trigger Finger, имеющим многочисленные нарекания по части надёжности и долговечности, обойдётся на момент написания статьи в $200-250).

Резюме: Mijoy Pro очень неплохой вариант для работы с VST-совместимой виртуальной студией, гибкий в настройках и имеющий несколько полезных режимов работы. При грамотном подходе может сослужить хорошую службу во многих задачах с использованием как программных, так и “железных” синтезаторов и эффект-процессоров. Просит разумных денег.

MIDI Yoke + Rejoice = бесплатно и гибко

Для бесплатного перевоплощения своего игрового манипулятора подойдёт связка двух программ: полезной и универсальной утилиты MIDI Yoke, создающей в системе виртуальные порты MIDI, и программы Rejoice (на момент написания версии 1.6), которая трансформирует команды с USB-джойстика в команды MIDI. MIDI Yoke необходима для создания виртуального входящего MIDI порта и перенаправления комманд MIDI c игрового USB-манипулятора на этот порт. То есть, в системе вы сможете использовать этот порт как настоящий MIDI-In, и назначать его в своих виртаульных студиях как Вашей душе заблагорассудится. Всего в MIDIYoke возможно до 16-ти виртуальных связок In-Out (то есть до 16 портов In и 16-ти портов Out). Но можно ограничиться и одним портом.

Обе программы работают на последних версиях Windows (включая Висту). Для настройки связки, следует пройти несколько шагов. Установить MIDI Yoke, запустить её конфигурацию, где выбрать количество портов и способ MIDI Feedback. Для последней опции можно выбрать последний же пункт “Data Rate, then Ctrl ID” и поставить произвольное число в поле ввода. После этого подключить к компьютеру игровой манипулятор, запустить программу Rejoice и установить опцию “Midi Out” на созданный виртуальный MIDI порт (cм. рис. №3).

В следующей секции Rejoice выбирайте поле Button и жмите первую кнопку джойстика, выбирайте “Note On” и жмите кнопку “Add” (cм. рис. №4).

Для каждой кнопки и контроллера Вашего джойстика, которые Вы хотите использовать, эту процедуру следует повторить. Всё. Теперь игровой манипулятор настроен. Запускается FL Studio, Cubase или что-то другое, в MIDI настройках MIDI-контроллером назначается тот портMIDI Yoke, который мы выбрали на одном из предыдущих шагов. Чтобы не запутаться, создайте в системе только один виртуальный порт MIDI Yoke и выберите именно его.

Резюме: не самый простой, но очень гибкий способ для переквалификации Вашего джойстика в настоящий MIDI-контроллер. Работает на современных операционных системах Windows (чего не всегда можно ожидать от бесплатных программ с давней историей). Для “поробовать” – самое оно.

Выводы и рекомендации:

Оба описанных выше способа позволяют контролировать виртуальные студии с игрового манипулятора. Отличия состоят только в подходе.

• Связка двух программ бесплатна, но и хуже документирована, не гарантирует обновления при выходе новых версий Windows и функционально беднее, хотя работа через виртуальные порты и представляется более гибкой.
• Mijoy Pro работает только как плагин VST, стоит денег, однако имеет несколько режимов работы, поддержку разработчика и развернутые примеры настройки (в том числе, в форме видео-уроков).

Думается, выбор каждый заинтересовавшийся сделает сам, благо для Mijoy Pro есть демо-версия, работающая 30 дней, а связка из MIDI Yoke и Rejoice бесплатна в принципе. Если рассмотренный в статье путь трансформации джойстика в MIDI-контроллер пришёлся по душе – пишите в комментариях свои отзывы и впечатления, возможно это пригодится другим.

Read More

Мастеринг для долбоебов

Взрослые дяди из пендостана проводят эту человеконенавистническую операцию на аналоговых зло=студиях, на оборудовании которое тебе не купить (обидно, но правда, ты лузер анон)
Оборудование это либо настолько дорого, что вызовет эффект непроизвольного мочеиспускания, либо его просто нет в РФ.

Так что рассмортим второй (нищебродский) вид мастеринга (ты же скачал все проги да?) ЦИФРОВОЙ.

Нам понадобится компьютер и украдено-скаченая прога секвенсор аля Кубейс (с кучей украденно-скаченых ВСТ плагинов (качай все что можешь найти)) если ты Форточник или Лоджик, если ты как и я тупой свитчер.

Если ты не в курсе что такое мастеринг, то я не знаю, нах ты начал это читать)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Ма́стеринг (англ. master) — первоначально производство эталонного носителя, копией которого является потребительский носитель аудиозаписи (CD-диск, виниловая пластинка, магнитофонная кассета). Впоследствии в русском языке мастерингом стали называть и процесс подготовки финального микса.

Так вот, основы понятное дело рассматривать не станем, сразу возьмемся за основные ошибки и хутеу творимую и выдаваемую за искусство.

Никаких Клипов! Клип - пиковое состояние громкости. Када у тебя уровень мастер левла скачет на красном. Ты спросишь, но если я уберу с красного, то станет тихо((( все рассмотрим подробно

НИКАКИХ ПИКОВ БЛЖДАТ!!! если у тебя в музыке пики - ты епдик!

Обрабатываем лимитером "Limiter" срезая пиковые чистоты, допустим, если ты пел и давал петуха как заправская шюлха!

Нормализуем "Normalise" увеличивая уровень звука, ненамного, но все же

Если звук слишком плотный, то ты лох - плохо свел дорожки. Ищи графический эквалайзер или вокодер с эквалайзером. Так называемую "расческу" и прореживай частоты. Но это ОООООчень плохо. оооооочень.

Частотный компрессор! обрабатывает с его помощью наши дорожки, чисто на слух, прелесть в том, что можно разные частоты обрабатывать по раному. (да бетховен тут бы спасовал)

Далее нам потребуется сделать из тупо гудящего плотного шума, который ты сделал, хоть что то. Поэтому используем Spectralizer или Эксайтер. Добавляем чистоты в безумную какафонию! Крутим ручки и делаем как хочется.

Далее можно использовать приборы для убирание пласмассовости звука. Они различны и в той или иной мере безполезны. типа Magneto прибор эмулирующий магнитный магнитофон... эмулирует да

ПОДНЯТЬ УРОВЕНЬ ЗВУКА!!! ПОТОМУ ЧТО ООООЧЕНЬ ТИХО!! как?!
В голову сразу приходит идея про то, что надо провести компрессию, потом залимитировать пики, потом нормализовать и так пока твое произведение не превратиться в хунйю...

ГОРАЗДО ПРОЩЕ!! использовать MAXIMIZER, который поднимет уровень слабый чистот и сам залимитирует ярко выраженные.
АЛСО такая штучка не работает, если ты не избавился от плотности звука.

Хватит смотреть на пики, поднимать громкость еще повыше и сохранять проект, когда ты так делаешь, у тебя член становиться меньше!!!!111

Супер злые фимозные старики звукари опять попытаются меня распнуть, но кто же еще обучит быдло....

Read More

10 мифов о Нормализации.

Совсем недавно я набрёл на замечательный ресурс независимого звукоинженера Des McKinney. Это просто кладезь полезных статей по современной звукозаписи и сведению! И вот одна из них:

Процесс нормализации часто смущает новичков в цифровой звукозаписи. Откровенно говоря, “нормализация” имеет различные значения, что, естественно, сбивает с толку. Однако новички и специалисты могут быть сбиты с толку мифами и дезинформацией, которых достаточно на эту тему.
Я расскажу о 10 распространённых заблуждений и том, что же происходит на самом деле.
Пиковая Нормализация
Для начала, некоторые пояснения: Так как “нормализация”, может означать несколько вещей (см. ниже), мифы ниже прежде всего относятся к пиковой нормализации.
Пиковая нормализация - это автоматизированный процесс, который изменяет уровень каждого сэмпла в сигнале цифровой звукозаписи равным количеством, таким образом, что самый громкий сэмпл достигает указанного уровня. Обычно, процесс используется для того чтобы сигнал достигал максимума в 0dB - самого громкого уровня, допустимого в цифровом звуке.
Процесс нормализации похож на перемещение ручки громкости или фейдера: весь сигнал изменяется тем же самым «неподвижным» количеством, вверх или вниз. При нормализации, система находит самый громкий пик и по нему уже выстраивает общий уровень.
Некоторые из мифов ниже отражают не что иное, как недопонимание этого процесса, как бывает с распространенными заблуждениями, но тем не менее, некоторые из мифов происходят от более фундаментального недопонимания - в данном случае в звуке, микшировании и цифровой звукозаписи.
Мифы и дезинформация.
Миф #1: После нормализации нескольких треков, они звучат с одинаковой громкостью.
Нормализация нескольких треков к общему уровню гарантирована только при условии, что треки идентичны. Однако, наше восприятие громкости зависит от многих факторов, включая интенсивность звука, длительность и частоту. Пиковый уровень сигнала важен, но он не имеет прямого отношения к полной громкости трека.
Миф #2: Нормализация делает трек настолько громким, насколько это возможно.
Послушайте эти два mp3 файла, каждый нормализован к уровню -3dB:
Пример 1 (120кБ)
Пример 2 (110кб)
Второй, даже по любому субъективному стандарту, “громче” чем первый. И в то же время, нормализованный уровень первого файла зависит от единственного пика рабочего барабана на 0:04, и это говорит о том, что: наше восприятие громкости в значительной степени не связано с пиками в течение трека, но более зависимо от его среднего уровня.
Миф #3: Нормализация упрощает сведение.
Я подозреваю, этот миф от желания приоткрыть завесу тайны над процессом сведения. Для новичков процесс обучения микшированию может казаться непреодолимым, но и подобные уловки не позволяют упростить этот процесс.
Ручка пре-фейдера не имеет отношения к тому, как трек будет сидеть в миксе. Со звуковыми файлами выше, например, гитару нужно понизить в уровне, по крайней мере на 12 децибел, чтобы она должным образом смешалась с барабанами.
Проще говоря, нет никакой “правильной” громкости трека - не говоря о правильном пиковом уровне.
Миф #4: Нормализация увеличивает (или уменьшает) динамический диапазон.
Нормализованный трек может звучать, как более «пробивной». Однако, это иллюзия, зависящая от нашей тенденции путать “громче” и “лучше”.
По определению, динамический диапазон записи - это различие между самыми тихими и самыми громкими звуками. Пиковая нормализация затрагивает их одинаково и оставляет различие между ними неизменным. Вы можете изменить динамику записи с помощью автоматизации громкости или с помощью динамических процессоров, таких как компрессоры и лимитеры. Но простое изменение громкости, которое двигает всё вверх или вниз равным количеством, не изменяет динамический диапазон.
Миф #5: Нормализованные треки используют «все биты».
С отношениями между разрядностью и динамическим диапазоном: каждый бит в сэмпле цифровой звукозаписи представляет 6 децибел динамического диапазона. 8-битовый сэмпл может охватить максимальный диапазон 48 децибел между тишиной и самым громким звуком, а 16-битовый сэмпл может иметь диапазон до 96 децибел.
В 16-битовой системе у сигнала, достигающего максимума в -36dB, максимальный динамический диапазон составляет 60 децибел. Так, в действительности, этот сигнал не использует верхние 6 бит каждого сэмпла. Если так же размышлять и дальше, нормализуя сигнал к 0dB, мы “исправляем” те биты и используем полный динамический диапазон в 96 децибел.
Но, как было сказано выше, нормализация не затрагивает динамический диапазон записи. Нормализация может увеличить диапазон значений (разрядов) используемых сэмплов, но фактически, динамический диапазон не изменяется.
Миф #6: Нормализация не может испортить звук, так почему бы её не применять везде?
Лучшие методы микширования диктуют, что вы никогда не станете применять обработку “только потому что”. Но даже если не думать об этом, есть по крайней мере три причины НЕ использовать нормализацию:
1. Нормализация поднимает уровень сигнала, а вместе с ним и уровень шума.
Более громкие треки неизбежно означают более громкий шум. Вы можете понизить громкость до первоначального уровня, вновь снизив шумы, но для чего тогда делалась нормализация?
2. Более громкие треки оставляют меньше запаса до перегрузки. Треки, которые достигают максимума в 0dB, скорее всего будут искажены при использовании эквализации или даже небольшом повышении уровня.
3. Нормализация к 0db может привести к интермодуляционным искажениям пиков сигнала.
Миф #7: Нужно всегда нормализовать.
Для звукоинженеров “всегда” и “никогда” – плохие слова. Каждое действие при сведении зависит от конкретного случая, и так как каждый процесс микширования индивидуален, не существует единственной методики, которая была бы панацеей.
Точно так же с нормализацией. Должна быть веская причина использовать её или не использовать в какой то конкретной ситуации..
Миф #8: Нормализация - пустая трата времени.
Есть, по крайней мере, два случая, когда нормализация является «великим» инструментом в вашейDAW:
Когда уровень трека настолько низок, что вы уже не можете использовать регуляторы гейна (Gain) и громкости, чтобы сделать трек достаточно громким. Это указывает на проблему с записью, в идеале вы можете переписать трек с необходимым уровнем… Но когда это не возможно, нормализация может спасти неудачный дубль.
Когда нужно установить пиковый уровень трека без изменения его воспринимаемой громкости. Например, работая с испытательным сигналом, белым шумом и другим немузыкальным контентом. Конечно же, вы можете установить пиковый уровень вручную – прослушивая трек и отмечая пики… но эту работу за вас может сделать функция нормализации.
Миф #9: Нормализация гарантирует, что трек не будет перегружен (clipping).
Одиночный трек, нормализованный к 0dB, не будет перегружаться. Однако, если трек будет обработан или фильтрован с повышением громкости (например, при эквализации) появятся искажения. И если трек - часть микса, который включает другие треки, нормализованные к 0dB, есть гарантия, что сумма всех треков превысит самый громкий пик любого из одиночных. Другими словами, нормализация защищает вас от перегрузки только в самом простом случае.
Миф #10: Нормализация требует дополнительную операцию дизеринга (dither).
Этот последний миф является слегка эзотерическим, но он изредка появляется в сетевых обсуждениях записи. Обычно, в форме заявления: “это хорошо нормализовать в 24 битах, но не в 16 битах, потому что …”, сопровождаемый объяснением, которое передает неправильное понимание цифровой звукозаписи.
Просто скажу: дизеринг применяется при изменении разрядности. (например, преобразование с 24 бит до 16 бит). Нормализация же, работает независимо от битовой глубины, изменяя только уровень каждого сэмпла. Поскольку, никакого изменения разрядности не происходит, дизеринг не требуется.
Другие Определения.
Нормализация может означать несколько других вещей. В контексте мастеринга альбома инженеры часто нормализуют треки альбома одному уровню. Это относится к воспринимаемой громкости и не имеет отношения к пиковому уровню каждого трека.
Некоторые системы (например SoundForge) предлагают «Нормализацию по RMS», действие которой основано на вычислении среднеквадратического уровня громкости. Это приблизительно соответствует воспринимаемой громкости и также не зависит от пикового уровня. Однако, как и с пиковой нормализацией, его применение также требует осмысленного подхода.

Read More

Вступление.
Есть много способов привести вашу песню к окончательному виду. Не важно как вы это сделаете, важно, что вы получите. Вообразите себя на месте ученого, пишущего докторскую диссертацию. Это не просто бумагомарательство, а итог вашей научной деятельности. Вы должны написать все в отличной форме: следить за грамматическими нюансами и стилем изложения, быть уверенным в содержании. Одним словом, вам придется много исправлять и переписывать. Потребуется много экспериментов, чтобы получить истину. Вы должны будете работать неделями, не выбираясь в клубы со своими барышнями и даже отбросить все важные дела. Зачем? Диссертация это важно – вы должны сделать все хорошо.

Подойдем с той же позиции к вашей композиции – вы должны сделать отличный микс. Суть, лежащая в основе успешного произведения одинакова в различных областях: в архитектуре, в музыке, в квантовой механике, даже политике или бизнесе. Красота имеет тон. Это не тот тон, который вы слышите ушами или видите глазами, это то, что заставляет вас задуматься. (Вы останавливаетесь и спрашиваете: “Что это?!”) Когда вы чувствуете жар творца, льющийся на вас из его произведения, вы понимаете, что перед вами нечто великое.
Давайте предположим, что в этой статье под окончательным видом композиции мы будем понимать музыкальный фрагмент с битрейтом 16 бит и частотой дискретизации 44,1 кГц (стандарт аудио компакт-диска ”красная книга”) или стандарт .wav, .aif файлов. Может быть, в большем разрешении для мастеринга. Разумеется, нужно начинать с готовой или, почти готовой, композиции. Я собираюсь дать вам несколько советов по сведению и мастерингу в классическом аналоговом стиле.
Под сведением и мастерингом обычно подразумеваются два совершенно различных процесса. Целью сведения является объединение некоторого числа звуковых дорожек в стерео-файл. При этом дорожки выравниваются по громкости, обрабатываются эффектами и эквалайзером по мере надобности. Мастеринг же приводит полученный стерео-трек к конечному “альбомному” виду. Новые программы и оборудование могут сделать эти процессы проще и дешевле, чем они когда-либо были в истории создания музыки.

Начало сведения

Пожалуйста, воспринимайте все нижесказанное не как правило, а как отправную точку для работы над стандартной поп-композицией или балладой с использованием аналогового микшера. Конечно, инструменты могут различаться, в зависимости от того работаете ли вы над симфонией, техно-миксом или эмбиентом, но наши рекомендации в любом случае будут вам полезны.
Первый шаг – калибровка микшера. Используется тестовый сигнал в 0 децибел. (Это громко, поэтому выключите мониторы) Сначала установите каждый фейдер в отметку 0 дБ. Когда вы запустите тестовый сигнал, поднимайте регулятор, пока индикатор каждого канала не достигнет нулевой отметки. Если у вас нет тестового сигнала, используйте самый громкий участок сессии, при этом установите регулятор таким образом, чтобы при пиковом значении громкости, индикатор достигал 0 дБ. Проделайте это для каждого канала микшера. Сигнал в 0 дБ (или самый громкий сигнал на дорожке) будет отображаться на индикаторе как 0 дБ, когда фейдер расположен на нулевой отметке. Когда вы передвигаете фейдер на –10 дБ, индикатор тоже показывает –10 дБ. Теперь вы знаете, что представляют собой все эти цифры на вашем микшере.

Комментарий. Если у вас на микшерском пульте нет индикаторов для каждого канала, используйте основные индикаторы в мастер-секции мишера. При отсутствии функции "solo-in-place" (“solo”), вы должны заглушить все каналы, кроме того, который калибруете. Конечно, это займет у вас время, но оно того стоит.

Редактирование следующих инструментов будет осуществляться при нажатой кнопке “solo” канала инструмента.

Бас-бочка.

Громкость 0 дБ. +3 дБ на частоте 50 Гц, +1 дБ для 3 кГц и –3 дБ при 275 Гц. Никаких эффектов кроме, может быть, subtle ambience. Вы можете потом еще раз перенастроить бочку. В инструментальных пьесах она настраивается в начале и в конце сведения.

Совет. Если вы работаете с живым ударником, то вам нужно избежать слишком сильного резонирования бас-бочки. Положенная внутрь подушка сможет помочь. Если бочка слишком звучная, вы можете добавить gate, чтобы приглушить ее.

Малый барабан.

Громкость –2 дБ. Эквализируйте по вашему вкусу на частотах выше 4 кГц. Добавьте ревер, если композиция того требует. Будет лучше если вы разделите малый с вокалом, даже если придется сдвинуть его на несколько градусов по панораме. Ближе к концу сведения вернитесь к нему снова, чтобы навести лоск.

Вокал.

Громкость 0 дБ. Используйте фильтр низких частот, чтобы устранить шум и взрывные согласные около 100-200 Гц. Осторожно поднимите высокие частоты в районе 15 кГц, чтобы придать воздуха и яркости, но не переборщите! Это очень тонкая настройка. Она может быть успешной, а может и принести большой вред. Вокал панорамируется точно в центр, но с едва различимым отклонением лево/право высоких частот. Наденьте наушники и проверьте, звучит ли голос четко посередине. Каждое слово должно быть слышимо. Добавьте ревер или дилей, но не допускайте размытости. Перед записью на пленку, cd или DAT проверьте все настройки еще раз.

Хитрость! Разделите вокал на две дорожки. Одну из них подвергните компрессии на другую наложите ревер. Таким образом, ревер будет присутствовать только, когда вокалист звучит громко. Как в реальной жизни. Комментарий. Для вокала обычно разумно использовать моно-дорожку, так как в данном случае он лучше позиционируется в центр, и можно будет избежать фазовых аномалий, возникающих в стерео-формате.

Железо.

Громкость -25 дБ. Избегайте перемешивания тарелок с вокалом. Панорамируйте их на 120 градусов и помните, что они выполняют склеивающую функцию, придают музыке слитность. Железо не должно быть громким и находиться на переднем плане.

Совет. Не допускайте барабанщика в комнату, пока не сделаете все настройки в миксе по своему усмотрению.

Клавишные.

Громкость -20 дБ. Делайте их в стерео, с сильным разбросом по панораме и густо обрабатывайте эффектами при необходимости. Однако держите их на заднем плане. Клавишные, несомненно, являются красивым дополнением для песни, но они не должны перекрывать другие важные элементы композиции. Фоны придают объем и создают ландшафт, где слушатель сможет витать.

Хитрость! Хотите получить действительно большой объем? Выставите задержку около 10-12 миллисекунд на левом или правом канале клавишных. Вы сразу почувствуете пространство, если сделаете все правильно. И не слушайте тех звукоинженеров, которые будут говорить вам, что клавиши должны быть в моно-формате.

Бас.

Громкость -10 дБ или выше. Всегда на переднем плане и в центре. Если хотите добавить эффектов, то используйте хорус или немного фленджера. Без реверберации. Запомните, что то, что мы обычно называем “качественной” музыкой, подразумевает четкую синхронизацию бочки и баса. Если вы слышите расхождения, исправьте их.

Хитрость! Бас может иметь и небольшую разницу по времени удара с бочкой. Но бочка должна всегда идти первой.

Плохой совет. В миксе, бас и бочку держите в отдалении друг от друга с помощью разных настроек эквалайзера. Если пик удара бас-бочки приходится на 65 Гц, убедитесь, что наибольшая активность баса лежит в другом частотном диапазоне. Можете воспользоваться спектральным анализом для определения самой громкой частоты каждого из инструментов.

Ритм-гитара.

Громкость -15 дБ. Панорамируется из центра. На эквалайзере примените фильтр низких частот, чтобы избавиться от всех басов и добавьте средних частот для легкого бустирования. При этом убедитесь, что они не перекрывают вокал.

Совет. Басы должны быть убиты, помните об этом! Но, - зашипите вы – гитара звучит теперь как дерьмо. Хотите убить двух зайцев сразу? Попробуйте сделать это, и микс будет лучше. Вырезайте грязные низкие частоты на всех инструментах, которые это позволяют. Эти мутные частоты в районе 250-400 Гц очень быстро накапливаются и, несомненно, являются признаком неграмотного сведения.

Перкуссия.

Громкость -20 дБ. Панорамируется из центра, кроме тех случаев, когда перкуссия ведет основной ритм. При необходимости можно применить эквализацию. Я обычно пытаюсь получить немного кожаного призвука при ударе по барабану.

Сам процесс

Теперь посмотрим на индикаторы, при воспроизведении всех дорожек. На аналоговой панели вы должны иметь пиковые значения не более +3 дБ. Если они выше, опускайте каждый фейдер по 1 дБ. При использовании цифрового микшера (или программного) вы ни в коем случае не должны превышать 0 дБ, нигде и никогда.

Моно-контроль.
Всегда проверяйте, как звучит ваш микс в моно. Следите, чтобы не было внезапных выпадов инструментов. Это фазовые искажения, они происходят со стерео-треками или эффектами.

Никаких фейдеров выше нуля.
Вспомните, мы откалибровали микшер таким образом, чтобы самый громкий звук на каждом канале не превышал 0 дБ, и маркеры на панели отображают это значение. Никогда не поднимайте фейдер выше этой отметки. Это правило. Пусть канал будет звучать тихо, но без перегруза. Исключение составляют дорогие микшерные пульты, которые позволяют добавлять гейн на канал. Если вы последуете всему вышеизложенному, то сделаете хорошее сведение даже на пульте за 200$. Представьте себе, что весь диапазон выше 0 дБ отсутствует и не лезьте туда. Если вам кажется, что вокал будет звучать хорошо при уровне в +5дБ, опустите все остальное на 5 дБ. Вряд ли вам понравится страшный треск в сведенной композиции.

Кстати! Когда кто-нибудь говорит, что микшер такой-то фирмы отвратительно звучит, это всегда очень относительно. Просто человек не знает, как хорошо сделать сведение и добавить требуемое количество гейна. Действительно, дешевые микшеры не могут сделать приемлемое приращение гейна, но они замечательно пропускают сигнал без него. Если же вы будете работать с пультом за 4 000 $, то у него вы всегда найдете секцию предусиления, где сможете поднять уровень громкости сигнала выше его исходного значения. В любом другом случае микшер будет либо просто пропускать звук, либо делать его тише. Но будьте очень умеренны в прибавке гейна.

Итак, вы все отстроили. Для лучшего качества включите функцию “lock”. Отсюда все начинается. В эйфории вы почувствуете, что это великий микс великой композиции. Вы балдеете и благоговеете. Без шуток. Молодым людям это может показаться старомодным, но, уверяю вас это правда. Один мой друг, великий артист, считает, что величие в искусстве зависит исключительно от того, сколько любви вы вложили в работу. Эта любовь возвращается вам, вашим друзьям и всем, кто слушает. Мораль сего. Никогда не относитесь к сведению и мастерингу пренебрежительно. Важна каждая мелочь. Будьте требовательны к себе.
Если предположить, что вы действительно делаете сведение, а не просто сидите и ждете, пока все материализуется на ленте, жестом диске или DAT. Если вы используете микшер, объединяя фейдеры в группы. Например, если у вас есть 4 подгруппы, вы, возможно, захотите направить ваш вокальный трек в группу 1 и 2 или 3, 4. Таким путем вы можете слегка изменить баланс между вокалистом и группой. Эта технология может показаться сложной, но дает замечательные результаты. Вы можете придать остроту вокалу, когда тот нуждается в живости или, когда вокалист делает паузу, незаметно приподнять уровень звучания инструментов. Если у вас 8 шин вы можете зарезервировать 5 и 6 только под ударные, 7 и 8 для эффектов. На цифровом микшере вы скорее всего захотите использовать здесь автоматизацию.

оригинал на tweakheads.com

Read More